Στην ιστορία του ανθρώπου, η τέχνη πάντα είχε μεγάλη αξία για την ανάπτυξη μιας ανάγνωσης της πραγματικότητας, για την επικοινωνία των συναισθημάτων και των συναισθημάτων, για την επίκληση των δυνάμεων προθυμοποίησης, ικανών να κάνουν, για παράδειγμα, ένα καλό κυνήγι, να επαινέσουν και να γιορτάσουμε το "μεγαλείο" ενός θεού, ενός λαού, ενός ατόμου.

Η ετυμολογική έννοια του όρου "τέχνη" προέρχεται από την ινδοευρωπαϊκή ρίζα "είναι" ή "βασιλιάς" (προσαρμογή, προσαρμογή). από τη λατινική "ars, artis" (τρόπος να κάνουμε ή να είναι), θα μπορούσαμε αμέσως να επισημάνουμε ότι η τέχνη ρυθμίζει τον τρόπο ύπαρξης!

Μιλώντας για την τέχνη, ο Origen θα έλεγε, "... είναι σαν να βασιζόμαστε σε έναν ωκεανό πολλών μυστηρίων με ένα μικρό ξύλο".

Από την προέλευση των πολιτισμών της Ανατολής και της Δύσης οι μύθοι, τα αρχέτυπα της λογοτεχνίας και οι εικαστικές τέχνες, έχουν εκκλησιαστεί ως γνώση, ζωή, τέχνη. τέχνη, από αυτές τις κουλτούρες, θεωρήθηκε ως δέσμευση, πειθαρχία, έρευνα, αδιάκοπη άσκηση.

Η καλλιτεχνική δημιουργία είναι αναλογική, ενώνει, είναι από μόνη της εναρμονισμένη, σε αντίθεση με τη λογική-διπλή σκέψη. Η φροντίδα της τέχνης, κατά πρώτο και κύριο λόγο, φροντίζει τον άνθρωπο, είναι η απάντηση στα αιτήματα να καθορίσει, να κοσμεί, να εκπαιδεύσει, να ψυχαγωγήσει το άτομο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. η φροντίδα αυτών των θεμάτων είναι μια παιδαγωγική - καλλιτεχνική και παράλληλα προληπτική διαδικασία.

Ζωγραφική, γλυπτική, μουσική, ποίηση, θέατρο, χορός και σήμερα νέες μορφές τέχνης αποτελούν μέρος της τέχνης.

Ο Curt Sachs, ένας γερμανικός εθνομουσικολόγος, γράφει (1): «Ο χορός είναι η μητέρα όλων των τεχνών. Η μουσική και η ποίηση καθορίζονται με την πάροδο του χρόνου, οι εικαστικές τέχνες και η αρχιτεκτονική στο διάστημα: ο χορός ζει εξίσου στο χρόνο και στο χώρο».

Θα ήθελα τώρα να σας μεταφέρω να προβληματιστείτε για το τι σημαίνει να είστε ευημερία μέσα από τις τέχνες, όπως η μουσική και ο χορός, το θέατρο, η λέξη, αγγίζοντας εγκάρσια τις τέχνες ως θεραπεία, να φτάσετε να υλοποιήσετε πραγματικά την καλή τέχνη της καθημερινής ζωής, ή την ανάληψη της ετυμολογικής σημασίας της τέχνης που έχουμε διαβάσει λίγο πριν.

Η ίδια η τέχνη δημιουργεί την ευημερία, δημιουργεί συναισθήματα στον θεατή, την εκτιμά, για όσους παράγουν τέχνη, είναι ένα μέσο επικοινωνίας στον κόσμο. αν η καλλιτεχνική έκφραση είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικής διάστασης, του καλλιτέχνη, για τον άνθρωπο, τη γυναίκα, που ζουν καθημερινά ανάμεσα στην εργασία, στο σπίτι, στην οικογένεια, στη μελέτη, στη δημιουργικότητα γίνεται η δυνατότητα να δημιουργηθούν νέα πράγματα. την ικανότητα να θέτει ερωτήσεις σχετικά με τον άνθρωπο με ζωτική έννοια, την ικανότητα να οικοδομήσουμε μια ζωή που οδηγείται από τον εσωτερικό κόσμο του καθενός, να προσπαθεί να επικοινωνεί και να εκδηλώνει ξεκάθαρα την προσωπικότητά του (όπως κάνει ο καλλιτέχνης με το έργο του, αλλά για τον κοινό άνθρωπο στην καθημερινή ζωή).

Εάν όλα αυτά είναι αληθινά και το νιώθουμε μέσα μας, εάν παράγουμε τέχνη και χρησιμοποιούμε την τέχνη, μπορούμε να θέσουμε τα θεμέλια για τον ορισμό των τεχνών ως θεραπείας τώρα, καθώς η τέχνη με άλλους σκοπούς γίνεται θεραπεία . θεραπεία από την ελληνική θεραπεία ( θεραπευτική ): θεραπεία, θεραπεία .

Η θεραπεία είναι για εμάς σήμερα η θεραπεία των ασθενειών, είναι μια μέθοδος που χρησιμοποιείται για τη θεραπεία και την αποξένωση των συμπτωμάτων, προκειμένου να αποκατασταθεί μια παθολογική κατάσταση σε μια κατάσταση υγείας ή να καταστεί η εκδήλωση των δυσάρεστων συμπτωμάτων υποφερτή. Αυτό αναφέρεται στα εγχειρίδια! Συγκεκριμένα, η έννοια της θεραπείας, συνεπώς, εξαρτάται από τους ορισμούς της υγείας και της παθολογίας και από τα διαθέσιμα διαγνωστικά εργαλεία για τη διάκριση μεταξύ τους.

Όταν μιλάμε για την υγεία μπορούμε να επιβεβαιώσουμε τον ορισμό που έδωσε η Παγκόσμια Οργάνωση Υγείας (ΠΟΥ): η υγεία είναι μια «κατάσταση πλήρους σωματικής, πνευματικής και κοινωνικής ευημερίας και όχι απλώς η απουσία ασθένειας» και θεωρείται δικαίωμα.

Οι καλλιτεχνικές θεραπείες δεν ενδιαφέρονται μόνο για τον αντιπροσωπευτικό κόσμο (σχέδιο, γλυπτό κ.λπ.), αλλά και σε όλες εκείνες τις δραστηριότητες που οδηγούν σε ανταλλαγή, επικοινωνία, διαπροσωπικής σχέσης μέσω καλλιτεχνικού μέσου. Ως εκ τούτου, στη λογική των «θεραπειών-θεραπειών», το επίκεντρο της εμπειρίας είναι να δημιουργηθεί μια «στιγμή συνάντησης» στην οποία «να πούμε τη καθημερινή ζωή του καθενός» .

Ο πόρος που χρησιμοποιείται είναι η ίδια η δημιουργική διαδικασία (2): η δημιουργική διαδικασία χρησιμοποιεί σύμβολα και μεταφορές, που περιλαμβάνουν το θέμα σε δραστηριότητες που περιλαμβάνουν αισθητική και κιναισθητική δέσμευση και προτείνεται ως μέσο για τον εντοπισμό και την έκφραση των συναισθημάτων τους, και να κατανοήσουν και να επιλύσουν ορισμένες δυσκολίες. Η δυνατότητα χρήσης της δημιουργικής διαδικασίας για ένα άτομο με διαφορετικά προβλήματα σημαίνει ότι έχει την ευκαιρία να ανακτήσει τη δημιουργικότητα της καθημερινής ζωής: την ικανότητα να παράγει νέα πράγματα, την ικανότητα να θέτει ερωτήσεις σχετικά με τον άνθρωπο με ζωτική έννοια, την ικανότητα να οικοδομήσουμε μια ζωή που οδηγείται από τον εσωτερικό μας κόσμο, προσπαθώντας να επικοινωνήσουμε και να εκδηλώσουμε ξεκάθαρα την προσωπικότητά του .

Ο Maslow (3) λέει ότι: «Η δημιουργικότητα του ανθρώπου που συνειδητοποιεί τον εαυτό του (4) μοιάζει μάλλον να είναι κοντά στην καθολική« ευρηματική δημιουργικότητα »των άθικτων παιδιών. Φαίνεται να είναι περισσότερο από οτιδήποτε ένα θεμελιώδες χαρακτηριστικό της ανθρώπινης φύσης, παρόν σε όλους, δηλαδή, μια δυνατότητα που δίνεται σε όλα τα ανθρώπινα όντα κατά τη γέννηση. Αλλά οι περισσότεροι άνδρες χάνουν την ώρα που μπαίνουν στον πολιτισμό »(Maslow 1954, σελ. 278).

Η δημιουργικότητα είναι συνάρτηση του εγώ, το οποίο δεν αποτελείται αποκλειστικά από την παραγωγή αντικειμένων. Το εγώ μπορεί να είναι δημιουργικό με πολλούς τρόπους και να μπορεί να ζήσει τη δημιουργικότητά του ανά πάσα στιγμή στη ζωή.

Ο Vygotsky (5) λέει ότι η δημιουργικότητα υπάρχει παντού "(...) υπάρχει ένας άνθρωπος που φαντάζει, συνδυάζει, τροποποιεί και συνειδητοποιεί κάτι καινούργιο, ακόμα κι αν κάτι τέτοιο νέο μπορεί να εμφανιστεί ως μικροσκοπικό στίγμα σε σύγκριση με τη δημιουργία γονιδίων".

Αυτό το νέο προϊόν δεν πρέπει απαραιτήτως να είναι ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, είναι επίσης ένας τρόπος να είναι σε σχέση, να αναδείξει το εσωτερικό, φέρνοντας τον εσωτερικό εαυτό του.

Έτσι, μέσα σε μια δημιουργική σχέση σχέσης, μιας διαδικασίας όπως αυτή που καθιερώνεται μέσω του διαλόγου με την καλλιτεχνική θεραπεία, ο άνθρωπος μπορεί να πάει να ανακτήσει τη δημιουργικότητά του και με αυτό αυτοπεποίθηση, ανακτώντας έτσι ένα θετική εικόνα του εαυτού. Εντός μιας θεραπευτικής αγωγής, συχνά μακράς και δύσκολης, ενός χώρου υποστήριξης, αποδοχής του σώματος και δημιουργικότητας, πιστεύω ότι είναι απαραίτητη και μπορεί να ενσωματωθεί καλά με άλλα μέσα σε μια διάσταση της παγκόσμιας διαχείρισης (κατανοητή στο όραμα του προσώπου που κινείται μεταξύ των αυτονομιών της καθημερινής ζωής, του ελεύθερου χρόνου, της γνωστικής και συναισθηματικής διάστασης, αλλά και της δημιουργικότητας). Η Artiterapie φέρνει το παιδί, τον ενήλικα, τους ηλικιωμένους να ανακάμψουν ένα χώρο αυτο-έκφρασης μέσω της κίνησης, της μουσικής, του γραφικού σημείου, της χειραγώγησης, της λέξης ... για να αναπροσανατολίσει τη ζωή δημιουργικά, πνευματικά και πνευματικά, τις εμπειρίες. Το πρόσωπο που ζητά βοήθεια μπορεί να φέρει αυτή την ομιλία, όχι σε μια μέρα, αλλά με την πάροδο του χρόνου, αναστρέφοντας έτσι την προοπτική του: το άτομο με προβλήματα έχει αφαιρέσει την πιο αυθεντική του διάσταση, τη δημιουργικότητά του.

Ο θεραπευτής, ο αγωγός, γίνεται στον τομέα του artiterpaie, ένα "μεταβατικό αντικείμενο", ένας διαμεσολαβητής που «εκπαιδεύει», όπου η εκπαίδευση είναι έτοιμος να ε-ducere, δηλαδή να βγάλει και, στη θεραπευτική και αποκαταστατική πρακτική, το «σκοτάδι» προς μεγαλύτερη γνώση και συνειδητοποίηση, ένας «προφορικός» διάλογος, απαραίτητος για τη δημιουργία μιας «έντασης» που αναμένεται και που μεταφράζεται σε «επιθυμία»: η καλλιτεχνική έκφραση όχι ως παρατήρηση, αλλά ως «ανταλλαγή», αυτός είναι ένας "διάλογος" από ήχους, κινήσεις, εικόνες.

Οι Τέχνες-Θεραπείες έχουν μέσα τους τη βαθιά διάσταση των δεσμών μεταξύ των τεχνών και της προφορικής γλώσσας, που επιτρέπουν στο υποκείμενο να ανακαλύψει έναν οικείο κόσμο, συχνά άγνωστο, κοιμισμένο, που δεν έχει αναπτυχθεί ακόμα. Σε αυτό το «έδαφος» βρίσκουμε τους μεγαλύτερους θησαυρούς του ανθρώπου που γεμίζουν την καθημερινή ζωή και τα όνειρα, δίνουν νόημα στη δημιουργικότητα και στη φανταστική διάσταση. Σε αυτή τη σειρά ιδεών οι Τέχνες-Θεραπείες διαβάζονται ως μια «διαδρομή που εντοπίζεται στην προ-λεκτική γλώσσα» για να φτάσει στην προσωπική ευεξία, αλλά και αυτή η ισορροπία μεταξύ σώματος, νου και επηρεάζει αυτή είναι μια έκφραση της «υγείας». Με αυτό τον τρόπο το θέμα έρχεται να εκτιμήσει την αίσθηση του εαυτού, να εκτιμήσει το δικό του σώμα που λειτουργεί σε όλα του τα μέρη, που τον γεμίζει με γνώση και αγάπη, να φανταστεί τις "ενδιαφέρουσες, νέες και απροσδόκητες εμπειρίες του".

«Η τέχνη έχει αξία για την ικανότητά της να τελειοποιεί το μυαλό και την ευαισθησία, αντί για τα τελικά προϊόντα» (Fred Gettings, 1966)

Σε ένα κείμενο που γράφτηκε πριν από λίγα χρόνια με τίτλο «Η τέχνη στην Ιταλία», που δημοσιεύθηκε από το Gutemberg το 1995, μεταξύ των καλλιτεχνικών θεραπειών που αναγνωρίζουμε: τέχνη - μουσική - χορός - θέατρο

[1] Curt Sachs, Ιστορία του Χορού, Net, Μιλάνο, 2006 (δημοσιεύτηκε από Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, Βερολίνο, 1933)

Ο Jung μίλησε για την τέχνη ως μέσο επικοινωνίας και έκφρασης εικόνων που ανήκουν στο ασυνείδητο, προσελκύοντας την προσοχή στη δημιουργική διαδικασία, η οποία κατά την άποψή του συνίσταται στην ενεργοποίηση των ασυνείδητων αρχέτυπων εικόνων, στην ανακατασκευή τους και στη μετατροπή τους σε τελικό προϊόν. Ο καλλιτέχνης λοιπόν είναι εκείνος που μεταφράζει τις αρχέτυπες εικόνες που προέρχονται από το βαθύ ασυνείδητο στη γλώσσα του παρόντος, καθιστώντας έτσι κατανοητές σε όλους. Ξεκινώντας από τη θεωρία του για τα αρχέτυπα και την έννοια του συλλογικού ασυνείδητου, ο Jung αποδίδει μια κοινωνική αξία στην τέχνη.

[3] Ο Abraham Harold Maslow, αμερικανός μετανάστης ρωσικής καταγωγής (1908-1970), ένας κορυφαίος εκθέτης της λεγόμενης «ανθρωπιστικής ψυχολογίας

[4] Η αυτοπραγμάτωση είναι η πραγματοποίηση του δικού του δυναμικού. στόχος του ατόμου.

[5] Ο Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας και έκανε πολλές αναγνώσεις στη λογοτεχνία, τη γλωσσολογία, την ψυχολογία, την τέχνη, τις κοινωνικές επιστήμες και τη φιλοσοφία. Διετέλεσε καθηγητής πανεπιστημιακής ψυχολογίας σε μια επαρχιακή πόλη στη δυτική Ρωσία.