Τέχνη και ακτιβισμός
Πότε μπορούμε να πούμε ότι η τέχνη γίνεται ακτιβισμός; Ποια είναι η λεπτή γραμμή ανάμεσα στην απλή προπαγάνδα και την αφοσίωση; Σκηνοθέτες, φωτογράφοι, ζωγράφοι, γλύπτες, συγγραφείς, σχεδιαστές, χορευτές: όλοι οι άνθρωποι του πάθους που έχουν δεσμευτεί για τη συντήρηση και την ευημερία του πλανήτη και του ανθρώπου, για να διασφαλίσουν ότι το μήνυμα που φτάνει στους υπόλοιπους συνομηλίκους τους δεν σταματά στην καθαρή και απλή σκέψη του έργου, αλλά που κάνει το δρόμο του μέσα από μια σειρά ενεργειών στις οποίες είναι αναπόφευκτα εξαρτημένη. Είναι άνθρωποι που διερευνούν τους κινητήρες του κόσμου, στους μοχλούς που ανακατεύουν τη συλλογική συνείδηση. Χωρίς αυτούς θα μπορούσε να κοιμηθεί ίσως ένας μακρύς, διαρκής ύπνος. Το μυαλό, η καρδιά, το χέρι, γίνονται ισχυρά διασυνδεδεμένα μέρη μεταξύ τους.
Οι καλλιτέχνες-ακτιβιστές
Είναι ο καλλιτέχνης ακτιβιστής; Μπορεί να είναι. Δεδομένων των αυξανόμενων ταχέων αλλαγών που αναλαμβάνουμε, υπάρχει μια έντονη ανάγκη να το πούμε. Εδώ λοιπόν είναι ποιος αισθάνεται να γίνει εκπρόσωπος. Από τα Αμερικανικά Guerrilla Girls On Tour στο μεξικάνικο Minerva Cuevas. Από την αλβανική Anri Sala μέχρι τον Ιταλό Gianni Motti, από το Kossovaro Sislej Xhafa, από την Ταϊβάν Shu Lea Cheang και πάλι από την Marjetica Potrc, το Superflex στις προκλήσεις του αμφιλεγόμενου κινέζου καλλιτέχνη Ai Wei Wei.
Ένα από τα παραδείγματα που μπορούν να αναφερθούν σήμερα όσον αφορά τη δύναμη, τον αντίκτυπο και τη συνέχεια της δέσμευσης είναι ο Chris Jordan, με το φωτογραφικό ρεπορτάζ του Midway στους αλβατρόρους, νεκρούς, σχισμένους και ξανασυναρμολογημένους με τα πλαστικά πλήγματα που απελευθερώνουμε στις θάλασσες. Ένα σύνολο βολών που μετακινούν τις συνειδήσεις και μας δείχνουν, μέσα από τον άμεσο και ειλικρινή φακό της κάμερας, τι είμαστε.
Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο διευθυντής του La belle verte, στα ιταλικά μεταφρασμένο ως Il Pianeta Verde, Coline Serreau . Πρόκειται για μια ταινία από το 1996, αλλά πολύ σύγχρονη, μια ταινία που αντιμετωπίζει, σε ένα ελαφρύ κλειδί, τα προβλήματα που πλήττουν τον δυτικό κόσμο, δηλαδή την φρενίτιδα, την κατάχρηση εντολών, τη ρύπανση, την άγρια κατανάλωση φυσικών πόρων και χώρων, τον ανθρώπινο κύκλο. Η ιστορία είναι αυτή μιας ομάδας εξωγήινων που φτάνουν στον πλανήτη Γη.
Ακόμα και το θεατρικό κομμάτι I Monologhi della Vagina της Eve Ensler μπορεί να θεωρηθεί ενεργή τέχνη, καταγγέλλοντας, με γυναικεία ευαισθησία, τις καταχρήσεις και τη βία που υπέστησαν οι γυναίκες. Οι μονόλογοι εξακολουθούν να εκπροσωπούνται κάθε χρόνο την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου σε θέατρα, πανεπιστημιουπόλεις, καφετέριες, χώρους σε όλο τον κόσμο.
Η σημασία της ενεργού τέχνης σήμερα
Πολιτική, κοινωνική δέσμευση, προστασία του περιβάλλοντος, διαμαρτυρία εναντίον πολέμων και καταχρήσεων, άμεση παρέμβαση, ειρήνη. Μερικές φορές τα πεδία και τα όρια ανάμεσα στην τέχνη και τον ακτιβισμό γίνονται τόσο λεπτά ώστε οι μορφές χάνουν. Η έννοια εκφράζεται και γίνεται ένα ζωντανό θέμα δράσης. Η άμεση επίπτωση, η λειτουργικότητα, η παρατήρηση. Όλα διαπερνούν. Πρόκειται για μια σειρά ανθρώπων, των οποίων η δουλειά έχει από μόνη της μια γραμμή οριοθέτησης που πηγαίνει ανάμεσα στην τέχνη και τη δέσμευση και η οποία πολύ συχνά εξακολουθεί να καθορίζεται. ένα μοντέλο που αποφασίζεται από το ίδιο το κοινό, σχεδόν "κοιλιά", ανάλογα με το συναισθηματικό αντίκτυπο που δέχεται. Και όταν αυτό το είδος της τέχνης έχει περάσει, έχει σίγουρα ήδη αφήσει το σημάδι του. Ένα ανεξίτηλο σημάδι. Θεωρείται ότι τώρα η ενεργητική τέχνη είναι μια ισχυρή ανάγκη για αντίδραση ενάντια σε ένα σύστημα αξιών σε κρίση και η επιθυμία των καλλιτεχνών να μην καταστραφούν αισθάνεται . Η συμμετοχή με την τέχνη σημαίνει να πάρουμε πίσω μια κριτική σκέψη, ένα χώρο και ένα δεδομένο χρόνο, να την προστατεύσουμε, να ξανακερδίσουμε την επαφή.
