Καλλιγραφικά πειράματα είναι το όνομα της καλλιτεχνικής αυτοσχεδιαστικής παράστασης του Silvio Ferragina που θα πραγματοποιηθεί στο Ινστιτούτο Confucius, Τμήμα Ιταλικού Ινστιτούτου Ανατολικών Σπουδών ISO, Πανεπιστήμιο Sapienza της Ρώμης ex Caserma Sani, Via Principe Amedeo 184 στη Ρώμη. Μπορείτε να σημειώσετε την ημερομηνία: 21 Μαρτίου, στις 18.00.
Το 2009 ο καλλιτέχνης έλαβε ειδική μνεία κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε Παγκόσμιας Καλλιγραφίας του Jeollabuk-Do (Κορέα), η οποία τον παρουσίασε ως τον πιο ελπιδοφόρο Δυτικό καλλιεργητή στην τρέχουσα καλλιτεχνική σκηνή.
Η προσωπική του έκθεση επιμελήθηκε από την Adriana Iezzi και βρίσκεται στη γκαλερί Frammenti d'Arte στη Via Paola 23, η οποία μπορεί να επισκεφθείτε από τις 22 Μαρτίου έως τις 10 Απριλίου.
Και τα δύο γεγονότα προωθούνται από την Itaci art & cult, με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Κομφούκιου, Τμήματος του Ινστιτούτου Ανατολικών Σπουδών της Ιταλίας, του Πανεπιστημίου "Sapienza" της Ρώμης.
Πριν από λίγο καιρό συναντήθηκα με τον Frine Beba Favaloro, ο οποίος συμμετέχει ενεργά στην ένωση, και είναι τόσο θρεπτικό να συναντάμε εκείνους που μελετούν, αναζητούν και οργανώνουν με συνεχή πάθος. Θα επιστρέψουμε για να σας πούμε για αυτή την ένωση που κάνει καλή δουλειά πολιτιστικής διαμεσολάβησης μεταξύ Ιταλίας και Κίνας στους τομείς του πολιτισμού και των τεχνών .
Αλλά ας μιλήσουμε για τον καλλιτέχνη και τον επιμελητή, συννολογικά και ακαδημαϊκά στον κλάδο της σύγχρονης κινεζικής ιστορίας της τέχνης.
Adriana, πώς προέκυψε η ιδέα να δημιουργηθεί κάτι για την καλλιγραφία;
Έχω γνωρίσει το Silvio για αρκετά χρόνια και έχω ήδη κάνει μια έκθεση μαζί του στο ανατολικό τμήμα μιας ομαδικής παράστασης στην οποία ήταν παρόντες και άλλοι καλλιτέχνες. Στη συνέχεια ξεκίνησε η συνεργασία με τον Frine, που είδε το έργο του και εδώ βρήκαμε τον εαυτό μας συνδυάζοντας τις ενέργειες και την οργάνωση του γεγονότος μαζί.
Το Silvio δεν συνεργάζεται μόνο με το "τελικό προϊόν", αλλά και με τη διαδικασία.
Η ίδια η καλλιγραφική άσκηση περιέχει ήδη ένα ερμηνευτικό μέρος. μπορούμε να πούμε ότι οι δάσκαλοι της κινεζικής καλλιγραφίας είναι οι πρώτοι καλλιτέχνες στην ιστορία, είμαστε στην εποχή του Τανγκ, τον 4ο αιώνα.
Η δημόσια δράση είχε αξία όχι μόνο περιορισμένη στο τελικό αποτέλεσμα, στον οριζόντιο ή κάθετο κύκλο. Το τελικό προϊόν περιέχει τη χειρονομία εκείνων που το έκαναν.
Η βούρτσα περιέχει και μπορεί να αποκαλύψει τις κινήσεις του καλλιτέχνη στο σημείο που ακόμα και χρόνια αργότερα μπορεί να αναπαραχθεί ή να καλυφθεί ιδανικά.
Για να πούμε ότι η όμορφη καλλιγραφία είναι πλεονασματική, θεωρώντας ότι ο καλός στα ελληνικά σημαίνει όμορφο. Γιατί είναι διαφορετικό στον κινεζικό ορίζοντα;
Επειδή δεν είναι μια άσκηση γραφείου για χάρη της, αλλά μια τέχνη από μόνη της, μία από τις βασικές αρχές της κινεζικής τριάδας, μαζί με τη ζωγραφική και την ποίηση. Η τέχνη της γραμμής και της γραφής πηγαίνουν μαζί, πρόκειται να αλληλοδιεισδύσουν.
Καθώς το περιεχόμενο συνοδεύει τη γραμμή, έτσι η γραμμή μεταφέρει το περιεχόμενο.
Ποια είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της παραδοσιακής και της σύγχρονης καλλιγραφίας;
Στην Κίνα και στον κόσμο, αυτές οι δύο "ψυχές" που συχνά συγχωνεύονται κινούνται, καθώς πολλοί σύγχρονοι είναι παραδοσιακοί. Ο σχηματισμός ενός καλλιεργητή είναι πάντα παραδοσιακός, βασισμένος στην συχνή παρακολούθηση και επανεγγραφή αρχαίων καλλιγραφικών έργων .
Στη σύγχρονη καλλιγραφία υπάρχουν μείγματα με άλλα είδη τέχνης που δημιουργούν ζωντανές παραστάσεις πολυμέσων.
Ακόμη και τα υποστηρίγματα μπορούν να αλλάξουν: στην Κίνα έχουμε μια βούρτσα, μελάνι και χαρτί ή μετάξι? σήμερα υπάρχουν οι πιο ποικίλες υποστηρίξεις. Οι υβριδισμοί είναι διαφορετικοί, που κυμαίνονται από μουσικά πειράματα έως εταιρείες μπαλέτου που αναπαράγουν καλλιτεχνικές κινήσεις.
Silvio, πόσο καιρό έχετε μελετήσει τα αρχαία καλλιγραφικά κείμενα και πώς ξεκίνησε ο πρώτος σπινθήρας;
Όλα ξεκίνησαν γύρω στο 2000. Παρακολούθησα το μοναστήρι Zen Il Cerchio στο Μιλάνο, όπου έκανα πρακτικές όπως το Zen Shiatsu και το διαλογισμό, αυτή η πορεία καλλιγραφίας ενώθηκε και η περιέργεια παρέμεινε και αναπτύχθηκε τυχαία όταν τα όμορφα πράγματα ήρθαν, ήταν μια ξεχωριστή στιγμή στην οποία έψαχνα για κάτι άλλο, έψαχνα και εξακολουθώ να είμαι, αλλά αυτή ήταν μια πολύ ξεχωριστή στιγμή.
Η φυσική πρακτική της κατάρτισης χειρονομίας, της ανάπτυξης του dantien (η θέση στο σώμα όπου το chi συντηρείται, συσσωρεύεται και από το οποίο εκπέμπει στη συνέχεια στους διαφορετικούς μεσημβρινούς του σώματος, ed );
Αγγίξτε ένα σημείο πληγής. Σε σύγκριση με την καλλιγραφική πρακτική γνωρίζω πολύ καλά ότι θα πρέπει να ασκήσω περισσότερο το σώμα μου, αλλά είναι κάτι που δεν μπορώ να κάνω με κάποια σταθερότητα ακόμα. Και σε μια καλλιγραφική απόδοση αυτή η έλλειψη ίσως αναδύεται, είναι μια πτυχή που θέλω να βελτιώσω.
Συχνά συμβαίνει να ακούτε καλλιτέχνες που δεν αισθάνονται ότι έφτασαν ...
Είμαι στην αρχή, εννοώ ... Έχω άπειρο περιθώριο βελτίωσης, είμαι ένα άδειο κύπελλο .
Έχετε μαθήματα; Πού;
Και εδώ δεν έχει προκύψει η πτυχή της διδασκαλίας γιατί χρησιμοποιώ καλλιγραφία για να μιλήσω για τον εαυτό μου . δεν είναι τόσο για τον εγωισμό όσο για το να δείξουμε τι έχει μέσα μας.
Συχνά συμβαίνει να με ρωτούν όταν κάνω μαθήματα ή εργαστήρια. Φέτος πήρα μέρος σε ένα πρόγραμμα που διοργάνωσε το Ίδρυμα China China με τίτλο AvviCINAti. Έκανα μια σειρά συναντήσεων σε μαθήματα γυμνασίου για να μιλήσω για την καλλιγραφία, μαζί με 4 άλλους καλλιτέχνες που ασχολούνται με το θέατρο, το χορό, τις πολεμικές τέχνες. Ήταν πολύ σημαντικό.
Έχω ακούσει αυτά τα αγόρια να εξηγήσουν την αλήθεια, που είναι ότι τελικά είμαι Δυτικός που κάνει ανατολίτικη καλλιγραφία και αυτό είναι που μπορώ και ξέρω πώς να μεταδώσω, όχι ένα και "scimmiottamento" που δεν μου ανήκει. Δεν μπορώ απλώς να κάνω παραδοσιακή καλλιγραφία, πρέπει να πω τι έχω μέσα μέσα από αυτό που είμαι, αυτό είναι ένα πρόσωπο με μια κουλτούρα που είναι επίσης Δυτική.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εκδήλωση:
Γραφείο τύπου: Frine Beba Favaloro - | +39 3491753657
Πληροφορίες itaciartcult | Facebook
Σε συνεργασία με την Galleria Frammenti d'Arte, την Casale del Giglio, τη Fosca Maddaloni και την Stella Scarafoni.
