Η θεραπεία τέχνη
Εξ ορισμού, η τέχνη θεραπείας χρησιμοποιεί ως θεραπευτικό μέσο το σύνολο των τεχνικών και μεθοδολογιών που χρησιμοποιούνται από τις εικαστικές τέχνες σε μια ευρεία έννοια. Μουσική, χορό και θέατρο, αλλά και μαριονέτες, ιστορία και αφήγηση. Όλα αποσκοπούσαν στην ανάκαμψη και την ανάπτυξη του θέματος, εστιάζοντας στη συναισθηματική, συναισθηματική και σχεσιακή του σφαίρα. Το να γίνεις θεραπευτής τέχνης χαρακτηρίζεται συνεπώς σαν μια μη λεκτική υποστήριξη, μέσω της χρήσης καλλιτεχνικού υλικού, με βάση την υπόθεση ότι η δημιουργική διαδικασία αντιστοιχεί σε μια βελτίωση της ευημερίας του ατόμου, βελτιώνοντας την ποιότητα της εμπειρίας.
Η θεραπευτική χρήση της τέχνης δεν έχει χρόνο. Ως επιστημονική πειθαρχία, η τέχνη της θεραπείας γεννιέται γύρω στις δεκαετίες του σαράντα, χάρη κυρίως στις συμβολές της Margaret Naumburg και της Edith Kramer, των οποίων τα κείμενα εξακολουθούν να αντιπροσωπεύουν σταθερά σημεία στη λογοτεχνία της σύγχρονης τέχνης. Η Αμερικανίδα Margaret Naumburg, οφειλέτης της σκέψης των Freud και Jung, θεώρησε τις καλλιτεχνικές παραγωγές των ασθενών της ως συμβολικές επικοινωνίες ασυνείδητου υλικού τοποθετημένες σε άμεση μορφή, χρήσιμες για την επίλυση της μεταβίβασης.
Ο Carl Gustav Jung κάλεσε τους ασθενείς του να σχεδιάσουν τις ονειρικές τους εικόνες: "Η ζωγραφική ό, τι βλέπουμε μπροστά μας είναι μια διαφορετική τέχνη από τη ζωγραφική ό, τι βλέπουμε μέσα μας ". Ο μεγάλος μελετητής θεωρούσε την τέχνη ως έναν τρόπο πρόσβασης στο ασυνείδητο, μια δεξαμενή συναισθημάτων που πρέπει να φανεί στο φως. Η Edith Kramer, από την άλλη, τόνισε το θεραπευτικό δυναμικό της δημιουργικής διαδικασίας και το ρόλο που έπαιξε ο αμυντικός μηχανισμός της εξάχνωσης σε αυτή την εμπειρία. Η τέχνη της θεραπείας, όπως μια νέα ψυχοθεραπευτική σχολή, αποτελείται από τρία συστατικά: τη χρήση καλλιτεχνικών τεχνικών για θεραπευτικούς σκοπούς, την ολοκληρωμένη προσέγγιση με την αυτογενή εκπαίδευση και την εκλεκτική σύσταση, η οποία συνδέει την πειθαρχία με την ψυχανάλυση, την αναλυτική ψυχολογία, της Gestalt και της συναλλακτικής ανάλυσης.
Επαγγελματίας θεραπευτής τέχνης
Το να γίνεις θεραπευτής τέχνης σάς επιτρέπει να ενεργοποιείτε τους πόρους που καθένας μας κατέχει, δηλαδή εκείνες τις ικανότητες να επεξεργαστούμε τη δική μας εμπειρία δίνοντάς του μια διάσταση και μια μορφή που μπορεί να μεταδοθεί σε άλλους. Αυτό σας επιτρέπει να αυξήσετε την αυτογνωσία, να αντιμετωπίσετε τις δυσκολίες και να ελέγξετε το στρες και τις τραυματικές εμπειρίες. Η δημιουργία μέσω καλλιτεχνικού υλικού επιτρέπει στο άτομο να εκφράζεται με μη λεκτικό τρόπο, χωρίς να χρησιμοποιεί τα τυπικά αμυντικά εμπόδια της γλώσσας. Η τέχνη της θεραπείας χρησιμοποιείται σήμερα κυρίως στην εκπαίδευση και την κατάρτιση, συχνά για τη βελτίωση της επικοινωνίας των ανθρώπων και των διαπροσωπικών δεξιοτήτων (οι συνεδρίες είναι πάντα σε ομάδες). Επιπλέον, στον τομέα της υγείας και της αποκατάστασης, η τέχνη της θεραπείας είναι αποτελεσματική όταν ασκείται παράλληλα με τη συνήθη θεραπεία. Η ταλαιπωρία ενός θέματος συχνά έρχεται εύκολα μέσα από τις καλλιτεχνικές μορφές, επιτρέποντας μια γρήγορη αποκατάσταση και μια αποτελεσματική πορεία κατά τη διάρκεια μιας νοσηλείας ή μιας κατάστασης απομόνωσης.
Η art therapy χρησιμοποιείται για τη θεραπεία διαφόρων ψυχικών διαταραχών και για τη θεραπεία ατόμων με ειδικές ανάγκες. επιτυγχάνονται ικανοποιητικά αποτελέσματα με την ανάρρωση των τοξικομανών και με τα παιδιά ή τους ηλικιωμένους για βελτίωση της σχέσης μυαλού-σώματος. Τέλος, η καλλιτεχνική θεραπεία είναι ενδεικτική για όσους υποφέρουν από άγχος και κατάθλιψη.
Η τέχνη για παιδιά είναι ένας τρόπος να μιλάς, χωρίς να χρειάζεται να χρησιμοποιείς λόγια, φόβους, καταχρήσεις, τραύματα και μυστικά. Είναι ένας τύπος μη λεκτικής επικοινωνίας για εκείνα τα παιδιά που δεν θέλουν ή δεν μπορούν να βρουν τις λέξεις στη θεραπεία. Στην πραγματικότητα, η τέχνη και το παιχνίδι είναι φυσικές εμπειρίες. Αντιπροσωπεύουν τον τρόπο με τον οποίο τα παιδιά εξερευνούν τον κόσμο. Επομένως, τα καλλιτεχνικά αντικείμενα γίνονται για πολλά πραγματικά οχήματα που διευκολύνουν την επικοινωνία με όλες τις γλώσσες, την αυτοεκδήλωση, την επούλωση τραυμάτων, την αυτοεκτίμηση και την κοινωνική ένταξη.
Γίνετε θεολόγος τέχνης
Στην Αγγλία, οι παρεμβάσεις της θεραπείας τέχνης καθορίζονται από έναν ψυχαναλυτή ή έναν ψυχίατρο που χαρακτηρίζεται από ισχυρές καλλιτεχνικές συμπεριφορές, συνοδευόμενες από ένα θεωρητικό υπόβαθρο απαραίτητο για την «καλλιτεχνική αποπροσωποποίηση». Έτσι, τόσο ο ψυχαναλυτής όσο και ο «κύριος» καλλιτέχνης συναντιούνται σε μια ενιαία φιγούρα. Αυτό είναι δυνατό μόνο μετά από μια μεταπτυχιακή εξειδίκευση στην ψυχιατρική και την ψυχανάλυση.
Στην Ιταλία, το να γίνεις θεραπευτής τέχνης δεν έχει ακόμα τέτοιο κύρος. Ωστόσο, υπάρχουν διάφορες μορφές σύνδεσης και εκπαιδευτικών μαθημάτων για τους θεράποντες θεάτρου. ΤΟ APIAr.T., Associazione Italiana Professionale Arte Terapeuti, αντιπροσωπεύει έναν οργανισμό μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα με σκοπό την απόκτηση νομικής αναγνώρισης τόσο του ρόλου του θεραπευτή της τέχνης όσο και των σχολών κατάρτισης στην τέχνη της τέχνης, εμπιστοσύνης στην ομοιογένεια σε εθνικό επίπεδο με πλήρη σεβασμό της ελευθερίας του πολιτιστικού, επιστημονικού και μεθοδολογικού προσανατολισμού των σχολείων.
Ενδιαφέρουσα είναι η προσέγγιση της Σχολής Μουσικοθεραπείας στη Γλώσσα των Γλωσσών, μια μέθοδος που σχεδιάστηκε από τη Stefania Guerra Lisi, μια εκπαιδευτική πειθαρχία στην επικοινωνία και την έκφραση με στόχο την έρευνα, την εκπαίδευση, την εμψύχωση, την αποκατάσταση και τη θεραπεία.
