Μεταξύ έκφρασης και θεραπείας: χορευτική θεραπεία για παιδιά

Λέγεται ότι στην αρχή ήταν ο Λόγος και, όμως, που βγαίνει από τη θρησκευτική σφαίρα και εισέρχεται στην εξελικτική σφαίρα, τα πράγματα δεν είναι ακριβώς όπως αυτό: στην αρχή είναι το κίνημα, η χειρονομία. Είναι μέσα από αυτές τις σωματικές μορφές ότι το άτομο αρχίζει να εκφράζεται και να εξερευνά τον χώρο που τον περιβάλλει πολύ πριν μπορέσει να μιλήσει.

Στους αρχέγονους πολιτισμούς ο χορός συνοδεύει τον άνθρωπο σε όλες τις σημαντικές στιγμές της ζωής ως μέσο έκφρασης οποιασδήποτε συναισθηματικής εμπειρίας, θετικής ή αρνητικής. Στην πραγματικότητα, μέσα από αυτό προσπαθεί να εκδηλώσει και να διαχειριστεί τα πιο υπο-ανθρώπινα συναισθήματα του, από τη χαρά στην τρομοκρατία.

Αυτό το άρθρο, ωστόσο, δεν είναι ένα δοκίμιο για την ανθρωπολογία και δεν θα μιλήσει για φυλετικούς χορούς, αν και το σημείο εκκίνησης είναι ότι: αντ 'αυτού, θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πώς το δημιουργικό κίνημα μπορεί να έχει θεραπευτικές λειτουργίες σήμερα (όπως στο παρελθόν σε μια σύγχρονη κοινωνία). επίσης στην Ιταλία) ειδικά με τα μικρά παιδιά.

Θεραπεία χορού, ανακαλύπτοντας τον κόσμο των ανεξερεύνητων

Πριν μιλήσουμε για τη θεραπεία χορού, είναι απαραίτητο να κάνουμε ένα βήμα πίσω και να τονίσουμε ότι αποτελεί μέρος της μεγάλης ομπρέλας των θεραπειών τέχνης ή μάλλον όλων εκείνων των τεχνικών και μεθοδολογιών που χρησιμοποιούν την τέχνη ως θεραπευτικό μέσο.

Στην περίπτωσή μας, η τέχνη είναι χορός και από την κλινική της εφαρμογή γεννήθηκε η λεγόμενη Θεραπεία Χορευτικής Κίνησης: μια πρακτική όπου ο χορός και η κίνηση θεωρούνται αποκαλυμμένοι εσωτερικών κρατών και προσφέρουν τη ψυχική δυνατότητα όχι μόνο να τις αναγκάσουν να αναδυθούν, αλλά και, τελικά, να τα ξεπεράσουμε χάρη στην παρέμβαση ενός προετοιμασμένου θεραπευτή. Επομένως, στο πλαίσιο αυτό, ο χορός δεν είναι μόνο (και μόνο) μια εφαρμοσμένη τέχνη, αλλά πρέπει να γίνει κατανοητός με ένα ευρύτερο νόημα που συνδυάζει την κίνηση, την κινητική ενέργεια του σώματος, με τη συναισθηματική εμπειρία του ατόμου έξω πέρα από την προσαρμογή σε ορισμένα αισθητικά πρότυπα. Μέσα από το σώμα, ο ασθενής αφήνει να βγει εκείνος ο εσωτερικός κόσμος ο οποίος είναι συνήθως σιωπηλός ή, τουλάχιστον, βγαίνει με εξαιρετική δυσκολία μέσω των λέξεων.

Ποιο είναι το επιστημονικό βάρος αυτής της θεραπείας; Στην πραγματικότητα, από τις αρχές του περασμένου αιώνα, το τεράστιο δυναμικό που ενυπάρχει στο κίνημα ως κλειδί για την πρόσβαση στο ασυνείδητο έγινε αντιληπτό. Ένας πρωτοπόρος στον τομέα αυτό ήταν ο Gustav Jung ο οποίος επέδειξε ένα μεγάλο άνοιγμα (ειδικά για τον χρόνο που ζούσε μέσα του, 1875-1961) για τους διαφορετικούς τρόπους έκφρασης: εικονογραφικό, δραματικό και, προφανώς, κίνηση. Οι Bianca Garulfi και Antonella Adorisio εξηγούν στον πρόλογο του βιβλίου «Δαντεατρία και ψυχολογία του βαθιού»: «Ο χορός και, γενικότερα, η κίνηση του σώματος, μπορεί να είναι μία από τις πιθανές μορφές για την ενεργό φαντασία (...). Ο Γιουνγκ είχε άμεση εμπειρία από τους ανθρώπους που χορεύουν τις ασυνείδητες εικόνες τους. Είδε στο κίνημα έναν από τους τρόπους για να καταστήσουμε σαφές το ανυπόγραφο ".

Δημιουργικότητα, χορός και θεραπεία σε ένα ενιαίο μίγμα για παιδιά

Τόσο ενδιαφέρον υλικό μπορεί να αποδειχθεί ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης, καθώς και συγκεκριμένη βοήθεια για πολλούς ανθρώπους που θα μπορούσαν να επωφεληθούν από αυτό.

Η εργασία με τα παιδιά είναι γεμάτη από ιδέες, πολλές φορές πολύ καλύτερες από εμάς, αφήνοντας τις αναστολές και πειραματισμούς μας. Προφανώς, ένα μάθημα για τα μικρά παιδιά θα βασίζεται στο παιχνίδι και στην παιγναιότητα ως μέσο έρευνας. Η Federica Pinna μας εξηγεί λεπτομερώς, ψυχολόγο και χοροθεραπευτή: « Κάθε παιδί έχει τον δικό του τρόπο, έστω και αν γίνει, να είναι στον κόσμο, να αισθάνεται, να συνδέεται και να μετακινείται και μια θεραπευτική σχέση επικεντρωμένη σε αυτόν μπορεί να είναι πιο άμεση για να ευνοηθεί η έκφραση κάποιας κατάστασης ταλαιπωρίας και δυσκολιών. Τα παιδιά αναπτύσσουν την αίσθηση του ποιος είναι μέσω του συμβολικού παιχνιδιού. Ο τελευταίος, προωθούμενος από την κίνηση, οδηγεί τα παιδιά να ανατρέξουν στις συναισθηματικές εμπειρίες που ήταν ιδιαίτερα σημαντικές στη ζωή τους ». Μια άλλη αξιοσημείωτη μαρτυρία είναι αυτή της Valentina Vano, danzaterapeuta, η οποία δηλώνει: "(ο δημιουργικός χορός, ed) αναπτύσσει τη δημιουργικότητα, την ευφυΐα και την απόκτηση της συνείδησης του σώματος του. διευκολύνει την αναγνώριση και αποδοχή των ορίων που επιβάλλονται στις διάφορες περιστάσεις και συνηγορεί στην ομάδα των μικρών χορευτών να σέβονται τις ιεραρχίες και τις συμφωνίες που λαμβάνονται μη προφορικά μεταξύ ατόμου και ατόμου και μεταξύ ατόμου και γονέα. Ο δημιουργικός χορός στα παιδιά αυξάνει επίσης την ικανότητα αντίληψης και ιδιοδείας, προάγει την ευθυγράμμιση της σπονδυλικής στήλης, αποκαθιστά και εδραιώνει τη δομή μιας καλής στάσης του σώματος και τονώνει τους μυς. (...) Αυξάνει επίσης την ταχύτητα της αντίδρασης του σώματος, βελτιώνει την ισορροπία και τον ψυχοκινητικό συντονισμό. Διεγείρει τη διαίσθηση μέσω του αισθηματικού εμπλουτισμού και επιτρέπει το άνοιγμα νέων τρόπων «δημιουργικής» επίλυσης προβλημάτων (επίλυση προβλημάτων), καθιστώντας το μυαλό σαφή και προδιάθετο σε καλό χιούμορ και ενθουσιασμό » .

Τέλος, εφιστούμε στην προσοχή το αξιέπαινο έργο που πρότεινε η Μαρία Έλενα Φωσάτι, στο οποίο, μέσα σε ένα μονοπάτι που απευθύνεται σε παιδιά, μεταξύ της μουσικότητας, της ψυχο-σωματικής έκφρασης, της αλληλεπίδρασης των διαφορετικών γλωσσών, αφιερώνεται ο χώρος της χορευτικής θεραπείας. Ο σκοπός του εργαστηρίου του "Η μουσική παίρνει σχήμα" είναι να αναπτύξει "Γνώση και δημιουργία μιας μη λεκτικής σωματικής σχέσης με τον αγωγό και με την ομάδα. την προσοχή στην κίνηση στα λειτουργικά και εκφραστικά χαρακτηριστικά της, την αντίληψη του ρυθμού μέσα από το σώμα και τη σχέση του με αυτό. Η έκφραση της δημιουργικότητας, των συναισθημάτων, ... μέσα από το σώμα που αρχικά κινείται, παίζει και μάλιστα χορεύει, που εκφράζεται μέσα από υλικά και διαφορετικές γλώσσες » .

Cogito ergo sum ... ή όχι;

Τα διάφορα σχολεία χορού χρησιμοποιούν διαφορετικές επιστημονικές αναφορές και διαφορετικές μεθόδους εργασίας. Αλλά ο στόχος είναι ο ίδιος: να αναδείξουμε το πιο σπλαχνικό και θαμμένο μέσα μας και το οποίο δεν είναι πάντα, σχεδόν ποτέ, εκφρασμένο με λόγια. Δεν είναι, συνεπώς, μέσω του καναλιού της γλώσσας ή της συλλογιστικής ότι το εσωτερικό μας όντας καταφέρνει να αναδυθεί, αλλά μέσω της κίνησης . Η δύναμη του χορού.