Η μουσική πάντα έπαιξε σημαντικό ρόλο στον τομέα των τεχνών: σκεφτείτε μόνο τη μουσική συνοδεία στο ελληνικό θέατρο, που εντείνει το δραματικό αποτέλεσμα της λέξης (που υποδηλώνει τις εικόνες) και της χειρονομίας (που θέτει ιδανικά τις εικόνες σε κίνηση οι ίδιοι) προκειμένου να ενισχυθεί η αλληλεπίδραση με τους θεατές. Όσοι είναι σωματικά ή / και ψυχικά άρρωστοι δεν κάνουν τίποτα αλλά διακόπτουν μια διαδικασία επικοινωνίας τόσο με τον εξωτερικό κόσμο όσο και με τον εαυτό του. Οι επαφές και οι φυσιολογικές σχέσεις με το περιβάλλον υποβαθμίζονται και το άτομο επιτυγχάνει σταδιακά μια τέτοια απομόνωση ώστε να γίνει ξένος στον εαυτό του. Το άρρωστο άτομο βυθίζεται ολοένα και περισσότερο σε μια κουβέρτα με παχιά ομίχλη όπου μεταβάλλονται οι αντιληπτικές, πνευματικές και συναισθηματικές διαδικασίες. Η εξωτερική πραγματικότητα συχνά γίνεται κάτι άγνωστο και απειλητικό, κάτι που δεν αντανακλά πλέον τον εσωτερικό της κόσμο και / ή το αντίστροφο. Η μουσική μπορεί να βοηθήσει στην εξερεύνηση, να διαλύσει αυτή την ομίχλη και να διευκολύνει την απόκτηση και ανάπτυξη της γνώσης του εαυτού και των άλλων . Σε αυτό το πλαίσιο είναι σημαντικό να αναφέρουμε το πρωταρχικό θεραπευτικό στοιχείο που χρειάζεται στη μουσικοθεραπεία: το σχεσιακό στοιχείο . Στην ψυχοδυναμική μπορούμε να πούμε ότι το άτομο δεν υπάρχει έξω από τη σχέση. Ο θεραπευτής ακούει τόσο τη μουσική που αυτοσχεδιάζεται από τον ασθενή όσο και από τον άνθρωπο στη μουσική. Θα μπορούσαμε ακόμα να πούμε ότι το πρόσωπο " είναι " η μουσική αντί του ατόμου είναι " στη " μουσική. Η μουσική δεν αφορά το πρόσωπο, αλλά είναι ο ίδιος ο άνθρωπος. Ο θεραπευτής σχετίζεται με τον ασθενή ως μουσικός που τοποθετεί τον εαυτό του μπροστά σε ένα μουσικό σκορ και προσπαθεί να διαβάσει, να ερμηνεύσει, τη μουσική που είναι εγγεγραμμένη στο πρόσωπο του. Το ασυνείδητο, στην πραγματικότητα, δεν είναι απευθείας επαφή, αλλά χρειάζεται έναν συμβολικό - μεταφορικό διαμεσολαβητή που «σημαίνει» (από το νόημα) και αποκαλύπτει την πλευρά της σκιάς του. Σύμφωνα με το Jungian, υπάρχουν αρχετυπικές δομές, επαναλαμβανόμενες στα όνειρα και κοινά στους μύθους, που δίνουν πρόσβαση στο συλλογικό επίπεδο της ανθρώπινης ψυχής. Σύμφωνα με τον Jung, το επίπεδο αυτό παραμένει υγιές ακόμη και σε άτομα με ψυχικές διαταραχές. Στο πλαίσιο ενός προγράμματος αποκατάστασης μπορούμε, λοιπόν, να επαναδραστηριοποιήσουμε έναν διάλογο με το υγιές μέρος του ατόμου, που θα έλθει σε επαφή με αυτό το επίπεδο. Το αρχέτυπο, το όνειρο, οι δημιουργικές εικόνες του νου μας, είναι οι μεταφορικοί διαμεσολαβητές του ασυνείδητου και ο θεραπευτής πρέπει να ξέρει πώς να προκαλεί και να συλλάβει τις εικόνες και το συναισθηματικό περιεχόμενο που αντιστοιχεί σε αυτές, που η μουσική παράγει σε μια διαδικασία μουσικοθεραπείας. Η χρήση εικόνων και μουσικής καθιστά δυνατή την πράξη και την εκπροσώπηση των ψυχικών και συναισθηματικών διαδικασιών που συνοδεύουν τη μετασχηματιστική πορεία προς την εξέλιξή της. Είναι ευκολότερο για τις σκέψεις μας να ακολουθήσουν ένα συναίσθημα από το να προηγηθεί, γι 'αυτό είναι σημαντικό να ενεργήσουμε πάνω στη συναισθηματική διάσταση. Η μουσικοθεραπεία αναφέρεται σε ένα σύνολο ιδεών και πρακτικών ενωμένων από την πεποίθηση ότι η εμπειρία με τον ήχο, αν έχει σωστή καθοδήγηση, μπορεί να έχει προληπτικές, αποκαταστατικές και θεραπευτικές λειτουργίες και έναν πόρο προσωπικής και επαγγελματικής κατάρτισης. Ένας από τους ορισμούς της Μουσικοθεραπείας έχει ως εξής: «Η μουσικοθεραπεία σημαίνει τη χρήση ενεργών μουσικών εμπειριών (στην οποία η μουσική παράγεται καλλιεργώντας τη δημιουργική έκφραση ατόμου ή ομάδας με μια προοπτική κοινωνικής επικοινωνίας) ή« παθητική »(στην οποία κυριαρχεί η μουσική «ακούγοντας ή παίρνοντας ρυθμικά-μουσικά ερεθίσματα). Οι εμπειρίες αυτές στοχεύουν στην ανάκαμψη, στην επανασυναίσθηση, στην κοινωνική ένταξη των ανθρώπων, των ενηλίκων ή των παιδιών, που πάσχουν από μειονεκτήματα διαφορετικών τύπων που περιορίζουν τη σχετική και κοινωνική τους έκφραση ». Ο άξονας της μουσικοθεραπείας είναι η « διαπροσωπική διαδικασία » που βασίζεται στη σχέση που εκφράζεται μέσα στην ίδια τη διαδικασία, μέσα από τον ήχο και τη μουσική που βασίζεται στην ηχητική-μουσική ταυτότητα του ατόμου ή της ομάδας [1].

Ευχαριστώ τον Giacomo Cassano, μουσικό και μουσικοθεραπευτή για τις θεωρητικές πληροφορίες και για την πρακτική εμπειρία της μουσικοθεραπείας.

[1] ISO: Η έννοια που δημιουργήθηκε από τον OR Benenzon που αντιπροσωπεύει το ατομικό μουσικό ιστορικό του υποκειμένου («αρχέτυπο») που έχει τις ρίζες του από την προγεννητική (και στη συνέχεια γενέθλια) εποχή στο επίπεδο των παγκόσμιων αντιλήψεων και αισθήσεων και αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της διαδικασίας ανάπτυξης.